旧日音乐家 第170节 (第2/4页)

间，略等于本格主义开始的时间。

    讨论组发现这一现象的时间，略等于本格主义结束，更繁荣的浪漫主义开始的时间。

    “在这样无可辩驳的客观事实之下，各非凡组织开始正视这一问题。”维亚德林说道。

    “大家对‘艺术事业繁荣’这一概念作了解构分析，发现其大概可以分为两类：艺术家，和艺术作品——如艺术家的诞生、成名和死亡；如艺术作品的问世、传播和反响。”

    “于是，为更合理地对艺术家作出价值评价，引导人类艺术事业的走向繁荣，找到一种可起到指导作用的理论十分关键。”

    “讨论组顺着这条线索研究，发现古代学者们其实在一些隐秘典籍中已体现出了此类思想，他们吸收了这些理论，结合神秘主义和艺术实践需要，定义了‘格’的概念。”

    “‘格’，指艺术家或艺术作品在历史长河中被世人认知和铭记程度的总和。”

    “根据这个定义，我们可以推论出‘格’的几个重要特性。”

    “首先，既然‘格’是认知和铭记的总和，那它在一个人死亡后依然可以存在。艺术家和艺术作品都具有‘格’，总体而言后者依附于前者，但两者又具有相对独立性——大师的作品目录中可能也有冷门作品，某些在艺术史中处于二三线地位的艺术家，也可能出现那么一两部名气足以和大师比肩的传世之作。”

    “其次，虽然‘格’的评价是主观的，但它是一种‘集体主观’。讨论组或考察团并没有权力决定一个人的‘格’是高是低，能决定的只有‘历史长河中认知和铭记他的所有人’，就拿刚刚的主题探讨举例，与其说我们是在‘评价’你的‘格’，倒不如说我们是在凭经验‘测量’你的‘格’。”

    “最后，‘格’时刻在变，有时难以预计，可又存在宿命式的因素。艺术家死亡后他的作品目录已经定型，这些作品既有可能在相当长一段时间内都默默无闻，却百年之后被世人发现价值，也有可能流行于当下市井之间，却在十年二十年后逐渐被人遗忘...”

    维亚德林此刻语调变得意味深长。

    “看起来，世人如何认知你的‘格’，这似乎具有不确定性，一位勤勉纯粹的艺术家，或先锋理念的开拓者，可能究其一生‘格’的层次都不如那些在市井中获得广泛追随之人...”

    “但把时间拉长，历史总会给长眠者一个公正的评价。”

    第八十八章 七种“格”

    范宁深思了许久。

    其实他觉得，无论是‘格’的定义还是特性，都非常符合他一直以来的艺术价值观。

    尤其是维亚德林说的最后一点，关于艺术在历史长河中的评价问题。

    巴赫在生前被认为是“喜欢写过时体裁”的老管风琴师，名气不如自己几个儿子，死后他和他的作品都长期被世人遗忘。

    梵高认为自己画的向日葵应该能值500法郎，但实际上这个价格无人问津，他一生中唯一的公开拍卖记录，《红色葡萄园》卖出的价格是400法郎。

    这两人活着时正好相反，一个被认为“老土”且“古板迂腐”，一个被认为“怪异”且“离经叛道”，但后来的历史证明，他们都是先驱。

    唯有热忱、勤勉、忠于内心所想、且对艺术保持敬畏之心的人，才能以另一种方式永生。

    维亚德林的目光从上往下，穿过教堂层层高度错开的交叉廊道：“人们对于‘格’的神秘学理论研究，经历了较为曲折的过程，他们发现古代学者在隐秘典籍中对类似定义的解读千差万别，有的不全，有的难以读懂，有的过于情绪化，甚至有的价值评判倾向与人类一贯审美相悖，被认为是在被邪神污染情况下记载的危险隐知。”

    “现在讨论组采用的划分方式，是以第3史大宫廷学派的‘七重门扉’理论为基础出发，结合那个时期通行的隐喻壁画《屠牛图》上的具象化元素启示，并经现代神秘学优化调整后形成的。”

    听到这时范宁心中一动，第3史通行的隐喻壁画？

    从名字上看，这极有可能就是当初自己在地下建筑深处见到的那块石碑上的图案，没想到维亚德林也知晓，自己在特巡厅联梦会议上所听到那几个名词，也确实能在《屠牛图》的细节上找到其相似的元素。

    “‘格’命名方式的背后原理，由于涉及更高位格的隐知不必深究，但你已半只脚踏入高位阶门槛，即将对辉塔形成直观印象，对于各层级‘格’本身的划分方式，的确应该有一个全面认识了...”